Artikel om Nadine i Berlingske, februar 2011

Pdf of article

Stemmen bag Othello

Den engelske stemmetræner, skuespiller og Shakespeare-ekspert Nadine George har udviklet en metode til at undervise skuespillere i at bruge stemmens fulde potentiale og integrere den mandlige og kvindelige energi. Hun er stemmetræneren bag Republiques nye, unge bud på ”Othello”.

Af Vibeke Wern

Hvem er egentlig personen Othello, der i slutscenen af Shakespeares tragedie af samme navn i jalousi kvæler sin uskyldige hustru Desdemona? Svaret kan man som skuespiller finde ved at udforske Othellos monologer med sin stemme. For gennem stemmen kan man bl.a. få kontakt med og blive bevidst om en morderisk følelse inde i sig selv.

Netop en dyb psykologisk dimension forenet med et bevidst teknisk klangarbejde er kernen i den metode, engelske Nadine George over en årrække har udviklet til at træne stemmer. En metode hun også benytter, når hun laver stemmetræning med de seks unge, danske skuespillere, der skal opføre Shakespeares ”Othello” på Republique i slutningen af februar.

”I det øjeblik man går på scenen, handler det jo om at få adgang til følelserne gennem stemmen. Det nytter ikke bare at spille følelser. Man er nødt til at mærke dem i sig selv. Og det er vibrationen i stemmen, skuespilleren skal give videre til publikum. Men kun ved at arbejde med store tekster som Shakespeares kan man finde ind til de forskellige følelsesmæssige områder i sig selv,” siger Nadine George, der er uddannet skuespiller og har arbejdet med Shakespeares monologer, siden hun var barn.

I over 20 år har hun undervist ved The Royal Scottish Academy of Music and Drama, hvor hun er æresdoktor. Men det var i høj grad, mens hun i otte år var knyttet til Institut for Dramaturgi ved Birmingham Universitet, hun udviklede sin nuværende undervisningsform med udgangspunkt i Shakespeares tekster. Hun laver også stemmekurser i London for skuespillere fra hele verden, og herhjemme har hun i en årrække undervist på Skuespillerskolen ved Odense Teater samt afholdt workshops i bl.a. København, Aarhus og Aalborg.

”Basis i mit stemmearbejde kommer fra den banebrydende stemmetræner og skuespiller Roy Hart, der kunne spænde over otte oktaver og synge både Sarastros basarier og Nattens Dronnings kuluraturarier i ”Tryllefløjten”. Fordi Roy Hart også var uddannet i psykologi, sammenlignede han ofte stemmekvaliteterne med Jung-begreberne animus og anima. I stedet for at bruge stemmebetegnelserne baryton, tenor, alt og sopran har jeg valgt at kalde de tilsvarende klangområder henholdsvis dyb og høj mande- og kvindeklang. Målet er at integrere alle stemmens kvaliteter, både som mand og kvinde. Heldigvis lever vi nu i en tid, hvor der er større accept af, at alle mennesker rummer en både mandlig og kvindelig energi.”

I ”Othello”, der bliver instrueret af Anders Lundorph og opført på dansk, spiller Morten Burian, rollen som Desdemonas tjenerinde, Emilia, der er gift med den intrigante Jago. Skuespillerholdets eneste kvinde, Line Bie Rosenstjerne, har rollen som Desdemona.

”Vi er nødt til at acceptere såvel vores mørke, dyriske kræfter som vores lyse sider. For at få en kvindelig klang i stemmen er det nødvendigt at bruge sin mandlige energi og omvendt. Åndedrættet er med til at hjælpe os ind til de vigtige følelsesmæssige områder.”

Netop åndedrættet er en meget vigtig del af Nadine Georges stemmetræning. Derfor starter hun altid sine workshops med dybe åndedrætsøvelser, inden arbejdet med de fire grundlæggende klangkategorier begynder med, at skuespillerne synger på fire forskellige vokaler, der har resonans forskellige steder i kroppen. Først derefter er de parate til selve arbejdet med teksten i ”Othello”.

”Det er jo et skuespil med store dybder, der stiller kæmpe krav både vokalt og følelsesmæssigt. Man skal kunne finde energien i stemmen uden at spænde, for ellers mister man stemmen efter den første opførelse. Men det er et stort arbejde at lære at slappe af og samtidig bevare energien i stemmen. En meget vigtig ting er at være ægte og autentisk. Husk, at jeres sårbarhed faktisk er jeres store styrke,” siger Nadine George opmuntrende til skuespillerne.

vw@berlingske.dk

”Othello” i instruktion af Anders Lundorph og scenografi af Adalsteinn Stefansson kan ses på Republique fra 24. februar – 24. marts.

[Kommentarer, der skal ledsages af fotos af hver af de seks skuespillere plus instruktøren]:

Hvad kan I bruge Nadine Georges stemmetræning til?

Anders Lundorph/ instruktør:

Den gør skuespillerne klar til at arbejde med stykket, så de kan gøre en kompliceret tekst som Shakespeares til deres eget troværdige sprog også rent følelsesmæssigt.

Martin Geertz/Othello:

Rent teknisk åbner den ind til følelserne, så man kan nå et sted hen, man ikke havde troet. Derudover får Nadine os til at turde være os selv og stole på vores intuition.

Morten Christensen/Jago:

Den er en hjørnesten til at forløse en karakter med stor spædvidde ved at give en hel palet af farver i stemmen. Metoden giver direkte adgang til nogle følelsesområder uden at være terapi.

Joen Højerslev/ Cassio:

Den giver en meget stor bevidsthed omkring den psykologiske dybde, man kan opnå via stemmen, og er et meget stærkt link mellem krop og stemme.

Line Bie Rosenstjerne/ Desdemona:

Den fører ind til essensen og den følelsesmæssige dybde i teksten om de menneskelige intriger. Gennem den fælles stemmetræning får vi også en meget fin ensemblefornemmelse.

Morten Burian/ Emilia:

Den er et redskab til at træde ind i en dramatisk, arketypisk energi, som er helt nødvendig for at folde Shakespeare ud. Den åbner til nye landskaber og en spiritualitet, som jeg kan bruge i mange sammenhænge.

Mads Rømer Brolin-Tani/ Roderigo:

Den videreudvikler min stemme, så jeg føler mig mere sikker. Jeg bruger tit Nadines opvarmning med de fire stemmekvaliteter, inden jeg går på scenen.

Portræt af Nadine George på: http://www.voicestudiointernational.com/