Nadine en vedette dans un journal national Danois, Février 2011

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La voix d'Othello

Nadine George, comédienne britannique et spécialiste de Shakespeare et de la voix, a développé une méthode pour enseigner aux comédiens à mobiliser tout leur potentiel vocal et à intégrer les énergies masculine et féminine à leur jeu. Elle est le coach vocal derrière l'énergique mise en scène d'Othello au théâtre Republique, à Copenhague.

Un article de Vibeke Wern

Qui est donc cet réellement Othello qui, à la fin de la pièce éponyme de Shakespeare, étrangle son innocente épouse Desdémone dans un accès de jalousie ? Le comédien peut trouver la réponse en explorant vocalement les soliloques du personnage. En utilisant sa propre voix, le comédien peut accéder à une pulsion meurtrière au plus profond de lui-même.

Cette dimension psychologique, combinée à un travail délibérément technique sur les différentes qualités de son, se trouve au cœur de la méthode d'enseignement vocal que Nadine George a développé au fil des années, méthode qu'elle utilise avec les six comédiens danois qui jouerons Othello au théâtre Republique fin février.

« Dès qu'on entre sur scène, on doit impérativement être connecté aux émotions par la voix. Il est vain de se contenter de jouer une émotion. On doit l'éprouver au fond de soi. Et le comédien doit communiquer au public les vibrations de sa voix. Mais ce n'est qu'en travaillant les grands textes, comme Shakespeare, que l'on peut accéder à toutes les sphères émotionnelles qu'on recèle », explique Nadine George, qui a été formée comme comédienne et travaille les monologues shakespeariens depuis l'enfance.

Elle enseigne depuis plus de vingt ans à la Royal Scottish Academy of Music and Drama, dont elle est docteur honoris causa. C'est au cours de ses huit ans de collaboration avec le département d'art dramatique de l'université de Birmingham qu'elle a mis au point la méthode qu'elle utilise actuellement et qui repose sur le texte shakespearien. Elle donne aussi à Londres des stages destinés aux comédiens du monde entier. Au Danemark, elle enseigne depuis plusieurs années à l'école d'art dramatique d'Odense et elle a donné de nombreux stages, notamment à Copenhague, à Aarhus et à Aalborg.

« Mon travail sur la voix est né des recherches révolutionnaires menées par le comédien et coach vocal Roy Hart, dont la propre voix couvrait huit octaves – il pouvait chanter aussi bien les aria de basse profonde de Sarastro  que le rôle de colorature de la Reine de la Nuit dans La flûte enchantée. Comme Roy Hart avait également étudié la psychologie, il comparait souvent les qualités de son de la voix aux termes jungiens d'animus et d'anima. Au lieu d'utiliser la typologie traditionnelle du chant —  baryton, ténor, alto et soprane —,  j'ai pour ma part décidé d'appeler les qualités de son correspondantes « masculin grave » (deep male), « masculin haut » (high male), « féminin grave » (deep female) et « féminin haut » (high female). Mon but est d'intégrer toutes les qualités de son, masculines et féminines, dans la voix. Nous vivons heureusement à une époque où on accepte bien mieux le fait qu'il y a en chacun une part d'énergie féminine et une part d'énergie masculine.”

Dans la mise en scène danoise d'Othello signée Anders Lundorph, le comédien Morten Burian joue le rôle d'Emilia, suivante de Desdémone et épouse de Iago. C'est l'unique comédienne de la troupe, Line Bie Rosenstjerne, qui interprétera Desdémone.

« Il faut accepter que nous avons en nous des forces animales obscures qui cohabitent avec les aspects plus lumineux de notre personnalité. Pour obtenir une qualité vocale féminine, le comédien ou la comédienne doit utiliser son énergie masculine, et vice versa. La respiration aide à se connecter aux ressources émotionnelles. »

La travail de la respiration est particulièrement important dans la méthode de Nadine George. Cette dernière commence toujours ses ateliers par des exercices de respiration profonde. Elle travaille ensuite sur les quatre qualités fondamentales de son en faisant chanter quatre gammes qui s'ancrent chacune dans une partie du corps différente. Ce n'est qu'ensuite que les comédiens sont prêts à passer au travail sur le texte d'Othello.

« Cette pièce est d'une telle profondeur qu'elle exige énormément de la part des comédiens, tant sur le plan vocal que sur le plan émotionnel. Ils doivent trouver l'énergie vocale nécessaire tout en restant détendus. S'ils travaillent en tension, ils perdront leur voix dès la première représentation. Ça demande beaucoup de temps et d'effort pour apprendre à se détendre tout en maintenant le niveau d'énergie vocale. L'une des choses les plus importantes, c'est d'apprendre à être honnête et fidèle à soi-même. N'oubliez pas que votre vulnérabilité est en fait la colonne vertébrale de votre travail », dit Nadine George aux comédiens d'une voix encourageante.

vw@berlingske.dk

"Othello", mise en scène Anders Lundorph, décors Adalsteinn Stefansson, au théâtre Republique du 24 février au 26 mars.

Comment j'utilise le travail vocal de Nadine George dans mon travail ?

Anders Lundorph / Mise en scène

Le training vocal prépare les comédiens au travail sur la pièce de sorte qu'ils peuvent s'emparer du texte complexe de Shakespeare et en offrir une restitution personnelle et crédible, tant en termes de langage que d'émotion.

Martin Geertz / Othello:

En termes de technique pure, ce travail nous ouvre à nos émotions et nous permet d'aller bien plus loin qu'on ne l'imaginait. Et puis Nadine nous encourage à oser être nous-mêmes et à faire confiance à notre intuition.

Morten Christensen / Iago:

Le training est la pierre de touche qui nous permet de construire un personnage d'une amplitude phénoménale, en nous donnant toute une palette vocale. Cette méthode nous donne un accès direct à des émotions très profondes sans avoir recours à la thérapie. 

Joen Højerslev / Cassio:

Ce travail nous rend très conscients des profondeurs psychologiques qu'on peut atteindre par la voix et des liens très forts qui existent entre le corps et la voix.

Line Bie Rosenstjerne / Desdémone:

Cette méthode mène à l'essence du texte, à toute sa profondeur émotionnelle en lien avec les enjeux humains de l'intrigue. Le travail vocal en groupe nous a permis de construire un esprit d'équipe très fort.

Morten Burian / Emilia:

C'est un outil qui permet d'accéder à une énergie dramatique archétypale, ce qui est indispensable si vous cherchez à donner à Shakespeare toute sa dimension. Ça m'ouvre à de nouvelles perspectives et à une spiritualité que je peux utiliser dans de nombreux contextes.

Mads Rømer Brolin-Tani / Roderigo:

Cette technique développe ma voix de sorte que je gagne en confiance en moi. J'utilise souvent l'échauffement de Nadine avec les quatre qualités de son avant les représentations.

Pour en savoir plus sur Nadine George : http://www.voicestudiointernational.com/